LATVIAN NATIONAL OPERA
BALLET & μεγάλα αστέρια της παγκόσμιας σκηνής
Το διάσημο LATVIAN
NATIONAL OPERA BALLET (LNOB), που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς με τις 4 sold
out παραστάσεις τηςΖιζέλ με την Alina Cojocaru και την Alina Somova, στο Μέγαρο
Μουσικής Αθηνών το 2010, έρχεται και πάλι στην Αθήνα, στοΘέατρο Badminton αυτή
τη φορά, με το ωραιότερο παραμύθι των Χριστουγέννων, τον ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗ με μεγάλα
αστέρια της παγκόσμιας σκηνής ανάμεσά τους., που θα μαγέψουν μικρούς και
μεγάλους!
Τους πρωταγωνιστικούς
ρόλους θα ερμηνεύσουν οι:
25 & 26 Δεκεμβρίου (20.00)
LUCIA LACARRA - MARLON DINOprincipal dancers
του Bayerisches
Staatsballett (Κρατικό Μπαλέτο Βαυαρίας)
Ο Α. Δουμάς διασκεύασε
το παραμύθι του E.T.A. Hoffmann «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών»
το 1816, μετατρέποντας την ιστορία του σ’ ένα τρυφερό παιδικό παραμύθι που έχει
φανατικούς θαυμαστές μέχρι σήμερα.
Ο Marius Petipa το 1891 αποφάσισε να
χορογραφήσει την διασκευή αυτή και παρήγγειλε την σύνθεση της μουσικής στον
Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Η πανηγυρική πρεμιέρα έγινε στις 18 Δεκεμβρίου του
1892 στο Imperial Mariinsky Theatre της Αγίας Πετρούπολης. Στην Δυτική Ευρώπη
πρωτοπαρουσιάστηκε στο Λονδίνο το 1934 και στην Αμερική το 1944 από το Μπαλέτο
του Σαν Φρανσίσκο.
Μετά την αρχική
χορογραφία των Marius Petipa και Lev Ivanov το μπαλέτο έχει χορογραφηθεί από
τους: Alexander Gorsky,Vasili Vainonen, George Balanchine, Rudolf Nureyev, Yuri
Grigorovich, Mikhail Baryshnikov, Peter Wright κ.α.
Παρ’ όλο που ο
Καρυοθραύστης έχει κατά καιρούς παρουσιαστεί με διαφορετικές χορογραφίες και
σκηνικές προσεγγίσεις, η μεγαλοφυής μουσική του Tchaikovsky παραμένει
αναλλοίωτη στον χρόνο και είναι, κατά γενική ομολογία, μία από τις πλέον
υπέροχες και αναγνωρίσιμες μουσικές που γράφτηκαν ποτέ, συγκεντρώνοντας τις
περισσότερες ηχογραφήσεις του κλασικού ρεπερτορίου.
Ο Καρυοθραύστης
παρουσιάζεται κάθε χρόνο σ’ όλες τις πρωτεύουσες του κόσμου και φέτος από 25
Δεκεμβρίου μέχρι 5 Ιανουαρίου η ELVA εξασφάλισε για τους λάτρεις του κλασικού
χορού μία από τις καλύτερες παραγωγές του Καρυοθραύστη, που θα ζωντανέψει στη
σκηνή του θεάτρου Badminton από το Latvian National Opera Ballet και τα
μεγαλύτερα αστέρια της παγκόσμιας σκηνής!
Το ωραιότερο δώρο για
όλη την οικογένεια την περίοδο των εορτών!!!
το μπαλέτο…
To Latvian National
Opera Ballet (LNOB) με πάνω από 90 χρόνια ιστορία κατέχει μια από τις καλύτερες
θέσεις ανάμεσα στα κλασικά μπαλέτα χάρις στην άψογη τεχνική και το υπέροχο στιλ
των χορευτών του και έχει στενούς δεσμούς με την ρωσική σχολή, την καλύτερη στο
κόσμο. Διάσημοι χορευτές – αστέρια όπως οι Mikhail Baryshnikov, Maris Liepa και
Alexander Godunov έχουν σπουδάσει και εκπαιδευτεί σ’ αυτό το μπαλέτο.
Ξεκίνησε τις
παραστάσεις του το 1918, υπό την διεύθυνση του Komisārs Voldemārs με το έργο La
Fille mal Gardée του P. L. Hertel, βασισμένο στην παραγωγή του Marius Petipa
από τον Nikolai Sergeyev.
Η πρώην prima ballerina του Mariinsky Theatre
Alexandra Fyodorova, μέλος της γνωστής οικογένειας Fokine, άρχισε να εργάζεται
ως χορεύτρια και χορογράφος το 1920 ανεβάζοντας πολλές παραστάσεις βασισμένες
στις χορογραφίες των Marius Petipa, Lev Ivanov και Mikhail Fokine.
Το ρεπερτόριό του
βασίζεται: στα «μαργαριτάρια» του κλασικού μπαλέτου Ζιζέλ, Λίμνη των Κύκνων,
Καρυοθραύστης, Δον Κιχώτης, Κουρσάρος, Μπαγιαντέρα, στις κλασικές παραγωγές
σύγχρονων χορογράφων Κοπέλια, The Fountain of Bakhchisaray, The Bright Stream
και στα έργα σύγχρονου χορού Άννα Καρένινα του Boris Eifman, Μεσσίας του
Mauricio Wainrot και Οθέλλος της Alla Sigalova.
Ο καλλιτεχνικός του
διευθυντής έχει εστιάσει την προσοχή του σε δύο κατευθύνσεις, στην αναβίωση των
κλασικών μπαλέτων και στον σχεδιασμό συνεργασιών με καταξιωμένους χορογράφους
όπως: Boris Eifman, Krzyzstof Pastor, Vladimir Vasiliev, Alla Sigalova, Radu
Poklitaru, Thierry Malandain, Christian Spuck, Petr Zuska.
Το LNOB έχει
παρουσιάσει παραστάσεις του στις σκηνές των: Bolshoi Theater, Theater du
Chatelet, Teatro La Fenice, Rome Opera House, Edinburgh Festival Theater,
Maison de la Danse, Stanislavsky Nemirovich – Danchenko Theater.
Έχει συνεργασθεί με
prima ballerinas και principal dancers όπως: Svetlana Zakharova, Andrei Uvarov
(Bolshoi Theatre), Ulyana Lopatkina, Alina Somova (Mariinsky Theatre), Alina
Cojocaru, Johan Kobborg, David Makhateli (Royal Ballet – Covent Garden)
κ.α.
Από το τεράστιο έλατο,
στη μέση του δωματίου, κρέμονταν δεκάδες χρυσά και ασημένια μήλα, κουφέτα
αμυγδάλου, πολύχρωμες καραμέλες και γλυκά.
Όμως, το πιο όμορφο απ’ όλα, σ’ αυτό
το θαυμάσιο δέντρο, ήταν τα εκατοντάδες κεριά που έλαμπαν σαν μικροσκοπικά
αστέρια μέσα στα σκοτεινά κλαδιά του, που οι φλόγες τους φαίνονταν σαν να
έκλειναν το μάτι στα παιδιά, προσκαλώντας τα να διαλέξουν ό,τι ήθελαν από τα
τόσα όμορφα δώρα.
Ξαφνικά έντονα
τριξίματα και σφυρίγματα ακούγονται από παντού, σαν να τρέχουν βιαστικά
χιλιάδες μικροσκοπικά πόδια πίσω από τον τοίχο και χιλιάδες μικροσκοπικά κεριά
να έχουν ξεπροβάλει από τις ρωγμές στο πάτωμα. Αλλά, όχι, δεν ήταν κεριά, όπως
παρατήρησε η Μαρί, ήταν μικρά αστραφτερά μάτια που την κοίταζαν.
Τα ποντικάκια
πολλαπλασιάτηκαν μέσα στο δωμάτιο και με πηδήματα εδώ και εκεί, σχημάτισαν μια
φάλαγγα, όπως ακριβώς ο αδελφός της τοποθετούσε τους στρατιώτες του πριν από τη
μάχη ....
…λένε ότι ταξίδεψαν
μακριά πάνω σε μια χρυσή άμαξα, που την έσερναν ασημένια άλογα. Είκοσι δύο
χιλιάδες καλεσμένοι ντυμένοι στα διαμάντια και στα μαργαριτάρια χόρεψαν στο
γάμο τους. Ακόμα και σήμερα η Μαρί βασιλεύει σε μια χώρα γεμάτη από αστραφτερά
χριστουγεννιάτικα δάση και διάφανα ζαχαρωτά κάστρα, όλα όμορφα και μυστηριώδη.
Αποσπάσματα από το
παραμύθι Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικιών του E.T.A. Hoffmann.
Ο Pyotr Ilyich
Tchaikovsky συνέθεσε το παραμύθι μπαλέτο Καρυοθραύστης μεταξύ 1891 και 1892,
εμπνεόμενος από την ιστορία του E.T.A. Hoffmann «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς
των Ποντικιών».
Το μπαλέτο, το οποίο ήταν ένα από τα τελευταία μεγάλα έργα του
συνθέτη, παρουσιάζεται την περίοδο των Χριστουγέννων σ’ όλα τα θέατρα σε όλο
τον κόσμο κάθε χρόνο. Αρχικά, ο Tchaikovsky ήταν απρόθυμος να ξεκινήσει να
εργάζεται γι’ αυτό το έργο, ωστόσο, η μουσική του αποτελεί την βάση για ένα από
τα πιο δημοφιλή μπαλέτα όλων των εποχών.
Ο συνθέτης δημιούργησε
επίσης μια δημοφιλή σουίτα από τη μουσική του μπαλέτου, που ακούγεται συχνά,
γι’ αυτό δεν πρέπει να προκαλεί καμία έκπληξη αν πολλά κομμάτια ακούγονται
γνωστά. Τα πιο γνωστά κομμάτια είναι το Βαλς των Λουλουδιών(the Waltz of the
Flowers) και ο Χορός της Ζαχαρένιας Νεράιδας (Dance of the Sugar Plum Fairy).
Σ
το τελευταίο, ο Tchaikovsky χρησιμοποίησε την celesta για πρώτη φορά – ένα
όργανο που ακούγεται σαν χαρούμενα μικρά κουδουνάκια – που τον τόνο της ο
συνθέτης τον περιγράφει ως "ουράνιο γλυκό".
Ο Tchaikovsky ήταν τόσο
ενθουσιασμένος, που έκανε σαν μικρό παιδί στο Παρίσι, για την ανακάλυψή του
οργάνου του και το κράτησε μυστικό, μέχρι το ντεμπούτο του, έτσι ώστε κανείς να
μην κλέψει την ιδέα του. Και οι προσπάθειές του ήταν δικαιολογημένες, γιατί το
κοινό έμεινε μαγεμένο όταν άκουσε τον ήχο της celesta.
Ο Καρυοθραύστης,
διαθέτει μια αληθινή αρμονία ρομαντικής μουσικής και έχει τα χαρακτηριστικά
παλαιοτέρων εποχών, όπως τους χαριτωμένους και εκλεπτυσμένους ήχους του ροκοκό.
O Aivars Leimanis
σπούδασε στη Σχολή Διευθυντών Μπαλέτου και Χορογράφων της Ρωσικής Ακαδημίας
Θεατρικής Τέχνης GITIS 1989–1995 και πήρε το πτυχίο του και το Master of Arts
ως χορογράφος το 1995.
Είναι Καλλιτεχνικός
Διευθυντής του Latvian National Opera Ballet από το 1993 και έχει χορογραφήσει
τα μπαλέτα: La Bayadère του Minkus, Le Corsaire του Adam, Swan Lake, The
Nutcracker, Francesca da Rimini, The Sleeping Beauty του Tchaikovsky, The Life
(Symphony No.9) του Dvorak, Coppelia του Delibes, Atlantis του Jānis Ivanovs,
Concerto Grosso του Arturs Maskats και τους χορούς για την όπερα Aida του Verdi
και για την όπερα Rose and Blood του Zigmārs Liepins. Το 1998 πήρε το βραβείο
του καλύτερου χορογράφου στη Βουδαπέστη για το μπαλέτο Miniatures.
Ήταν μέλος της ομάδας
του Vladimir Vasiliev και της Ekaterina Maximova από το 1989 έως το 1993.
Εργάστηκε ως καθηγητής στη Σχολή Χορογραφίας της Ρίγα τα έτη 1978–1980 και την
περίοδο 1976–1996 που ήταν σολίστ του Latvian National Opera Ballet χόρεψε τους
πρωταγωνιστικούς ρόλους από τα μπαλέτα Καρυοθραύστης, Ζιζέλ, Δον Κιχώτης, Ωραία
Κοιμωμένη, Κουρσάρος και Σταχτοπούτα.
Το 2003, τιμήθηκε με το
βραβείο Latvian Three - Star Order. Από το 1999 έως το 2001 διετέλεσε Πρόεδρος
της Επιτροπής Πολιτισμού Τέχνης και Θρησκευμάτων και είναι μέλος του Δ. Σ. στο
Δημοτικό Συμβούλιο της Ρίγα και έχει εκπροσωπήσει την τέχνη της Λετονίας σε
περισσότερες από 40 χώρες, (ΗΠΑ, Γαλλία, Κίνα, Μεγάλη Βρετανία κ.α.).
.png)
